"L'amour de la musique est inconditionnel." Joss Stone née en 1987 Qu'il s'agisse de rock, de jazz, de soul, punk, de blues ou de folk, l'histoire de la musique possède son lot de musiciens légendaires. Si l'on retient souvent les grands guitaristes - tels que Hendrix, Keith Richards, Eric Clapton ou encore Jimmy Page -, il ne faut pas oublier non plus les bassistes. La guitare basse, cet instrument à la fois rythmique et mélodique, est souvent l'armature d'un morceau. Or le bassiste est souvent un excellent musicien, parfois même compositeur. Vous allez apprendre la basse ? Et si vous repreniez la ligne de basse de vos artistes préférés ? Voici notre top des plus grands bassistes de l'histoire de la musique ! Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est parti Cliff Burton 1962-1986, de Metallica, n'aura jamais vu le succès mondial de sa composition Orion en 1986. Né le 10 février 1962 à Vastro Valley Californie et mort le 27 septembre 1986 à l'âge de seulement 24 ans, Cliff Burton est le deuxième bassiste légendaire du groupe de métal Metallica. Initialement attiré par le jazz et le rock, Cliff Burton n'était pas vraiment destiné à évoluer dans un groupe de heavy metal. Successeur de Ron McGovney, il enregistre avec le groupe trois albums, comprenant de nombreux morceaux mythiques de Metallica Kill 'Em All, Ride the Lightning et Master of Puppets. Il est connu pour avoir eu une approche particulière de la basse, permettant de jouer un rôle à la fois mélodique et soliste tout en tenant les bases harmoniques et rythmiques des chansons. Cliff Burton est, selon un classement de 2011, l'un des dix meilleurs bassistes de tous les temps. Alors que le groupe est en tournée dans le sud de la Suède pour promouvoir l'album Master of Puppets, le bus du groupe se renverse lors d'un accident. Le 27 septembre 1986, le chauffeur perd le contrôle du bus, qui se renverse. Cliff Burton est éjecté par la fenêtre du véhicule et décède sous le poids du bus. Cliff Burton est mondialement célèbre pour avoir composé la chanson instrumentale Orion, qui rencontra un succès planétaire. Michael Balzary alias Flea, The Red Hot Chili Peppers Flea, de son vrai nom Michael Balzary est un bassiste, pianiste, trompettiste et acteur Australo-Américain. Né le 16 octobre 1962 à Melbourne Australie, il est un des fondateurs du groupe Red Hot Chili Peppers, avec Anthony Kiedis né en 1962. Il serait le second meilleur bassiste de tous les temps selon le classement Rolling Stone. Et il faut dire que ses parties de basse électrique sont mythiques il est présent sur tous les albums du groupe, notamment Freaky Styley, Mother's Milk, Blood Sugar Sex Magic, One Hot Minute, Californication ou encore By the Way. Il est surnommé Flea en raison de sa petite taille et en raison de ses nombreux sautillements sur la scène. Fortement influencé par le jazz dans son milieu familial durant son adolescence, il commence le jazz à l'âge de 17 ans après avoir découvert le rock joué par Kiss, Jimi Hendrix et Led Zeppelin. Il rencontre Anthony Kiedis, Hillel Slovak et Jack Irons avec qui il créé en 1983 le groupe Red Hot Chili Peppers. Son style de jeu est influencé par le funk et le jazz et d'autres bassistes, à l'instar de Jaco Pastorius. Paul McCartney, The Beatles un bassiste ultra-connu Qui, aujourd'hui, méconnaîtrait le groupe légendaire The Beatles ? Paul McCartney, un géant mondial de la pop rock à la basse ! Né en 1942 à Liverpool, Paul McCartney est un auteur, compositeur, interprète et multi-instrumentiste Britannique. Il a été le bassiste du groupe The Beatles de sa formation au début des années 1960 à sa dissolution en 1969. Il enregistre avec le groupe, douze albums, près de 200 chansons en à peine dix ans d'existence. Véritable emblème des années 1960 et des revendications sociales de l'époque, le duo McCartney/Lennon connut un succès planétaire sans précédent dans l'histoire de l'industrie discographique. C'est au cours de l'été 1957 qu'il rencontre John Lennon 1940-1980, qui l'intègre à son groupe The Quarrymen en tant que bassiste. Avec George Harrison et Ringo Starr, ils créent The Beatles, l'ensemble musical qui allait devenir le groupe le plus populaire de l'histoire du Rock'n Roll. Paul McCartney n'était alors "que" guitariste. En tant que bassiste, il enregistre donc des centaines de chansons qui feront le tour du monde Love Me Do, Please Please Me, Ticket to Ride, Help!, Yellow Submarine, Penny Lane, Revolver, All You Need Is Love, Hello Goodbye, Hey Jude, Let It Be, etc. Et pourquoi ne pas prendre un cours guitare ? John Paul Jones, Led Zeppelin Difficile, en tant que bassiste, lorsque l'on adule les grands guitaristes au devant de la scène, d'avoir droit de cité face à Robert Plant ou Jimmy Page. Né le 3 janvier 1946 à Londres, John Baldwin alias John Paul Jones est le bassiste et le claviériste du célèbre groupe britannique Led Zeppelin, de sa création en 1968 à la dissolution du groupe en 1980. Il apprend le piano dès son plus jeune âge, et se met à la basse durant l'adolescence. Avec Led Zeppelin, il devient un des bassistes les plus connus de l'histoire du hard rock, notamment pour les compositions du groupe Stairway to Heaven, Immigrant Song, Whole Lotta Love, Black Dog, All My Love, Good Times Bad Times, Your Time is Gonna Come, Dazed and Confused. Joueurs de basse Roger Waters, Pink Floyd Comment parler des meilleurs bassistes de l'histoire de la musique sans évoquer Roger Waters, du géant britannique Pink Floyd ? Et si Pink Floyd existait encore, le groupe connaîtrait-il le succès qu'il eut dans les années 1970 ? Né le 6 septembre 1943 à Surrey sud de Londres, Roger Waters est le bassiste et membre fondateur du groupe Pink Floyd. Il fonde un premier groupe avec Richard Wright, Nick Mason et trois autres musiciens en 1964. Après plusieurs départs, Syd Barrett et Bob Klose rejoignent Wright et Waters. Avec Nick Mason, le groupe prend le nom de Pink Floyd en 1965 et évolue, avec David Gilmour vers un style de rock progressif et expérimental. C'est en 1973 que Roger Waters et Pink Floyd connaissent la notoriété mondiale, avec l'album The Dark Side of the Moon. A partir de cette date, c'est lui qui compose toutes les chansons du groupe, notamment Dogs, Confortably Numb, Money, Wish You Were Here, Have a Cigar, Welcome to the Machine, Shine On You Crazy Diamonds, In The Flesh?, Another Brick in the Wall, Mother, Empty Spaces, ou encore Hey You. Besoin d'un cour de guitare ? Jaco Pastorius Né le 1er décembre 1951 et décédé en 1987, John Francis Anthony Pastorius III, alias Jaco Pastorius est un bassiste de jazz et de jazz rock. Il a largement influencé le rôle de la basse électrique, notamment en la faisant passer du rang de simple accompagnateur des rythmiques au rôle de soliste. Il est connu pour jouer sur des basses sans frettes, ainsi qu'en tant que "dernier jazzman du XXe siècle à avoir influencé les générations suivantes", selon les propos du guitariste de jazz Pat Metheny. Dans les années 1980, il joue lors de concerts auprès de musiciens renommés, tels que Brian Melvin jazz, Mike Stern jazz fusion ou Biréli Lagrène jazz manouche. Rex Brown, Pantera Né au Texas le 27 juillet 1964, Rex Robert Brown est le bassiste du groupe de heavy metal Kill Devil Hill. Il est surtout connu pour avoir été le bassiste du groupe de groove metal Pantera, quasiment de sa fondation 1982 à sa dissolution en 2003. Rex Brown est peut-être méconnu du grand public - souvent, seuls les amateurs de métal connaissent le groupe Pantera -, mais cet article est l'occasion de saluer le style de jeu de l'artiste, notamment sur la chanson Five Minutes Alone. La preuve en vidéo On apprécie surtout les prouesses techniques et mélodiques dont fait preuve le bassiste, surtout dans son solo à partir de 3" dans la vidéo. Si vous êtes en train d'apprendre à jouer de la basse, observez la technique et l'esthétique des riffs de la chanson Five Minutes Alone est une preuve que quels que soient les goûts musicaux, le métal est un style de musique qui réunit d'excellents musiciens. Retrouvez ici nos cour de guitare. Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est partiTom Hamilton, Aerosmith bassiste renommé Né le 31 décembre 1951 à Colorado Springs Colorado, Thomas Hamilton est le bassiste du groupe de hard rock Aerosmith. Il a composé trois chefs-d’œuvres pour ce groupe la ligne de basse de Sweet Emotion, Janie's Got a Gun, et Jadded. Influencé par Paul McCartney et John Paul Jones, il forme le groupe Aerosmith en 1970 et connaîtra un succès mondial. Le groupe est effectivement un groupe de rock qui a vendu 150 millions d'albums dans le monde, dont 67 millions rien qu'aux États-Unis soit l'un des groupes de rock ayant connu le plus de succès au monde. Duff McKagan, Guns N' Roses Le groupe Guns N' Roses en concert quand Slash et McKagan faisaient vibrer le public ! Né à Seattle le 5 février 1964, soit la génération de Kurt Cobain 1967-1994 et de Chris Novoselic né en 1965, Michael Andrew McKagan, alias Duff McKagan est guitariste, chanteur et bassiste. Il a joué au poste de bassiste pour le groupe de hard rock Guns N' Roses de 1985 à 1997. Membre emblématique du groupe, il a joué auprès des guitaristes Slash et Izzy Stradlin, Axl Rose et Steven Adler. C'est sa ligne de basse que l'on entend sur les chansons des albums Use Your Illusion I et II et sur Appetite For Destruction. Au chef-lieu des meilleures chansons jouées avec Duff McKagan, on trouve Don't Cry, November Rain, You Could Be Mine, Sweet Child O' Mine, ou encore la célèbre reprise de Bob Dylan Knockin On' Heanvn's Door à la guitare. Car oui, Duff McKagan est également un excellent guitariste. Bassiste célèbre Marcus Miller Un petit autre en bonus ? Marcus Miller, né le 14 juin 1959 est un autre virtuose de la basse. Il évolue dans le style jazz fusion, en tant que bassiste de jazz et de funk. Né dans une famille de musiciens, il apprend la guitare basse vers l'âge de 12 ans. Il collabore avec Mile Davis dans les années 1980, ce qui lui vaut sa notoriété mondiale, puis avec des grands noms tels que Claude Nougaro ou encore Aretha Franklin. Nul doute donc, que sa place est auprès des plus grands de la basse ! Vous cherchez d'autres musiciens ? Voici une liste plus élargie de grands bassistes ! Jack Bruce, Cream En 2005, Jack Bruce rejoignit ses deux compères pour une ultime série de concerts au Royal Albert Hall ! source Vous ne connaissez peut être pas Jack Bruce et pourtant il est l'un des bassistes les plus connus du monde puisqu'il a fait partie du groupe Cream, le trio des années 1960 dans lequel il chantait et jouait avec Eric Clapton et Ginger Baker. Il faut dire que même avant de rejoindre le groupe, sa réputation le précédait. Né en 1943 à Glasgow et mort en 2014, John Symon Asher Bruce dit Jack Bruce est un virtuose né qui a reçu tout jeune un prix de violoncelle et de composition à la Royal Scottish Academy of Music. En 1962, il entre dans son premier groupe, Blues Incorporated dirigé par Alexis Korner et qui aura au cours de son histoire des membres prestigieux tels que Mick Jagger. En 1963, il rejoint le groupe de Graham Bond, un organiste, avec son ami Ginger Baker et des musiciens connus comme le guitariste John McLaughlin. Ils abordent des styles de musiques variés allant du be-bop au blues en passant par le Rhythm and Blues. Après un bref passage dans The Bluesbreakers, il devient enfin le bassiste et chanteur du groupe Cream, le premier power trio de l'histoire du rock ! Entre rock psychédélique, hard rock et blues rock, le groupe n'a été actif que de 1966 à 1968, mais ça ne l'empêche pas d'être rentré dans l'histoire. Après la dissolution du groupe, Jack Bruce a continué sa carrière en collaborant avec de nombreux artistes et en sortant des albums solo. Joueur de basse connu Geezer Butler, Black Sabbath Impossible que vous n'ayez jamais entendu parler du groupe de hard rock britannique Black Sabbath qui est l'un des précurseurs du heavy metal, voire le premier groupe de ce genre. Dans sa formation originelle, il compte comme membres Ozzy Osbourne au chant, Tony Iommi à la guitare, Bill Ward à la batterie et le fameux Geezer Butler à la basse. Terence Butler est né le 17 Juillet 1949 à Birmingham. C'est sa façon de jouer de la basse qui donna au groupe son style lourd, le heavy metal. Les paroles des chansons sont également très inspirées par son éducation catholique, puisqu'on y évoque souvent le combat contre le démon et une mise en garde contre les pratiques sataniques. On ne sait si le penchant de Black Sabbath pour l'occultisme était lié au désir de prévenir contre les rituels démoniques ou alors à celui de choquer l'Angleterre puritaine des années 1960 et 1970. Dans tous les cas, nous devons au groupe des chansons très célèbres comme par exemple Black Sabbath 1970, Iron Man 1970, Heaven and Hell 1980, War Pigs 1970, Paranoid 1970, Children of the Grave 1971, Supernaut 1972, Into the Void 1971, Snowblind 1972, 1970. Geezer a été membre de Black Sabbath de 1969 à 1984, puis par intermittence avant de réintégrer définitivement le groupe en 1997. Il a également fait partie du groupe Heaven and Hell de 2006 à 2010 et de son propre groupe, G//Z/R. Il est l'un des bassistes qui a le plus marqué l'histoire du métal et désormais, à 70 ans, il joue encore sur scène comme au Hellfest en 2019. Si vous voulez en apprendre plus sur ce grand musicien et son groupe, voici leur première chanson, considérée comme la première chanson de heavy metal Geddy Lee, Rush Geddy Lee a notamment inspiré Steve Harris de Iron Maiden et Cliff Burton de Metallica ! source Rolling Stones Gary Lee Weinrib ou Geddy Lee est un bassiste né le 29 Juillet 1953 à Toronto. Il nait dans une famille de réfugiés ayant survécu aux camps de concentration nazi pendant la Seconde Guerre Mondiale. Geddy doit son nom de scène à la façon dont sa mère prononçait son prénom, Gary. Il est connu pour être le bassiste, claviériste et chanteur du groupe de rock Rush, actif de 1968 à 2018. En réalité, Geddy est devenu le bassiste du groupe quelques temps après le début du groupe, en remplacement du bassiste de l'époque, Jeff Jones. Il a ainsi rejoint Rush sur la demande de son ami d'enfance Alex Lifeson, le guitariste du groupe. Même s'il s'agit d'un trio, Geddy Lee assure trois fonctions différentes, ce qui montre son talent exceptionnel. Techniquement, il est considéré comme imbattable et a eu une énorme influence sur de nombreux artistes. Avec son groupe, ils réalisent 20 albums studio. On peut entendre le magnifique jeu de Geddy Lee sur les chansons YYZ, Subdivisions, Tom Sawyer ou encore Xanadu. Rush fut le premier groupe de rock à recevoir la distinction d'officiers de l'Ordre du Canada en 1996 ! Geddy Lee a également produit divers albums de groupes comme Rocket Science ainsi que ses propres albums solo depuis 2000. Où trouver des cours de guitare basse ? John Entwislte, The Who un bassiste très célèbre Entwistle était un véritable virtuose qui a, par son travail remarquable, changé la place de la basse au sein d'un groupe de rock et développé des techniques qui ont fait école ! source Far Out Magazine John Entwistle, né le 9 Octobre 1944 à Chiswick près de Londres et mort le 27 Juin 2002, est considéré comme l'un des plus talentueux et importants bassistes de tous les temps. Il a même été consacré "meilleur bassiste du millénaire" en 2000 par la revue anglaise Guitar Magazine puis, en 2011, dans le Rolling Stone Magazine, il est élu "meilleur bassiste de tous les temps". Durant son enfance, il s'entraîne à jouer de plusieurs instruments comme la trompette, le cor et le piano, avant de passer à la guitare. Cependant, il préfère les sons graves et s'adonne donc à la pratique de la basse. Au début des années 1960, il forme avec Pete Townshend et Roger Daltrey le groupe The Detours. Toutefois ce n'est qu'en 1964, avec l'arrivée de Keith Moon à la batterie, que le groupe devient The Who et qu'il connait le succès. Leur premier grand succès est la chanson My Generation dans laquelle John Entwistle exécute un solo de basse si rapide qu'on lui donne alors le surnom de Thunderfingers les doigts du tonnerre ! C'est grâce au talent de John que la basse électrique est devenue un instrument de premier plan. Il a développé un jeu original au médiator, puis aux doigts, dans un style agressif au volume sonore très haut. Il était aussi chanteur et compositeur comme sur l'album Quadrophenia. En quête de cours guitare ? Steve Harris, Iron Maiden Steve Harris sur scène, c'est un véritable cheval au galop qu'il est difficile de suivre mais qui nous fait rêver à chaque fois ! source Guitar World Né le 12 Mars 1956 à Leytonstone en Angleterre, Stephen Percy Harris est le célèbre bassiste du groupe de heavy metal Iron Maiden. Il est le seul membre du groupe, avec le guitariste Dave Murray, a avoir contribué à toutes les compositions du groupe depuis ses débuts il est d'ailleurs crédité dans tous les albums. Il est amusant de savoir qu'au début, Steve Harris voulait être batteur mais qu'il n'y avait pas la place pour une batterie chez lui et donc qu'il décida de se rabattre sur la basse. Il apprend en autodidacte et très rapidement il intègre un groupe, Influence, et plus tard Gypsy's Kiss et enfin Smiler. Ce n'est qu'après qu'il se soit fait viré du groupe car sa musique était trop "compliquée" qu'il se décidera à fonder le groupe Iron Maiden le jour de noël 1975 avec ses acolytes Dennis Wilcock et Doug Sampson. Il en devient le leader et le principal parolier il signe environ 80% des compositions !. Vous pourrez retrouver le talent de basse de Steve Harris sur plusieurs morceaux de Iron Maiden tels que Hallowed by the Name 1982, The Trooper 1983, Powerslave 1984, Phantom of the Opera 1980, Aces High 1984, Fear of the Dark 1992, Seventh Son of a Seventh Son 1988, Wasted Years 1986, Rime of the Ancient Mariner 1984, 2 Minutes to Midnight 1984. Car en effet, lorsque l'on parle du talent de bassiste de Steve Harris, il faut bien penser que son style de jeu est tel un galop rapide et indomptable. Qui plus est, le bassiste joue sans médiator, avec seulement ses doigts, ce qui est un sacré exploit. Artiste complet et puissant, il est aujourd'hui encore une référence dans son milieu ! Vous connaissez désormais les bassistes les plus célèbres de tous les temps. Pour en apprendre plus sur les plus grands musiciens de l'histoire, que ce soit la guitare, le piano ou la batterie, vous pouvez consulter nos autres articles. Vous pouvez également prendre des cours guitare avec un professeur particulier sur le site de Superprof !Trouvezvous de meilleur meilleur acteur de tous les temps 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 48961 critiques des experts dans cette domaine.
Meilleurs films de tous les temps selon les spectateursQuels sont les meilleurs films? Découvrez notre classement des 300 meilleurs films de tous les temps. Meilleurs films selon la presse Meilleurs documentaires Meilleurs films au box-office Les pires films Meilleurs documentaires selon la presse Filtres Par genres Action Animation Aventure Biopic Comédie Comédie dramatique Drame Epouvante-horreur Famille Fantastique Guerre Historique Musical Policier Romance Science Fiction Thriller Western Par années de production 2020 - 2029 2010 - 2019 2000 - 2009 1990 - 1999 1980 - 1989 1970 - 1979 1960 - 1969 1950 - 1959 1940 - 1949 1930 - 1939 1920 - 1929 Par pays France Allemagne Grande-Bretagne Italie Japon 51 Hana et ses deux enfants, Ame et Yuki, vivent discrètement dans un coin tranquille de la ville. Leur vie est simple et joyeuse, mais ils cachent un secret leur père est un homme-loup. Quand celui-ci disparaît brutalement, Hana décide de quitter la ville pour élever ses enfants... noter de voir 52 Cinq ouvriers sidérurgistes affrontent les hauts fourneaux d'une petite ville de Pennsylvannie et partent ensemble chasser le cerf. Parce que c'est la guerre au Vietnam, trois d'entre eux deviennent soldats sur le départ... noter de voir 53 Chihiro, une fillette de 10 ans, est en route vers sa nouvelle demeure en compagnie de ses parents. Au cours du voyage, la famille fait une halte dans un parc à thème qui leur paraît délabré. Lors de la visite, les parents s’arrêtent dans un des bâtiments pour déguster quelques mets très appétissants, apparus comme par enchantement. Hélas cette nourriture les transforme en porcs. Prise de panique, Chihiro s’enfuit et se retrouve seule dans cet univers fantasmagorique ; elle rencontre alors l’énigmatique Haku, son seul allié dans cette terrible épreuve... Streaming noter de voir 54 Cloîtré dans une chambre d'hôtel de Saïgon, le jeune capitaine Willard, mal rasé et imbibé d'alcool, est sorti de sa prostration par une convocation de l'état-major américain. Le général Corman lui confie une mission qui doit rester secrète éliminer le colonel Kurtz, un militaire aux méthodes quelque peu expéditives... noter de voir 55 Durant la Première Guerre mondiale, le général français Mireau lance une offensive suicidaire contre une position allemande imprenable. Au moment de l'attaque, les soldats tombent par dizaines et leurs compagnons refusent d'avancer... noter de voir 56 La rencontre improbable, touchante et drôle entre un riche aristocrate, tétraplégique depuis un accident de parapente, et un jeune de banlieue engagé par hasard pour être son aide à domicile... noter de voir 57 L'archéologue aventurier Indiana Jones se retrouve aux prises avec un maléfique milliardaire. Aux côtés de la cupide Elsa et de son père, il part à la recherche du Graal. Streaming noter de voir 58 Durant la Seconde Guerre mondiale, Wladyslaw Szpilman, un pianiste juif polonais, est interné dans le ghetto de Varsovie dont il partage les souffrances, les humiliations et les luttes héroïques. Un officier allemand l'aide et lui permet de survivre. Streaming noter de voir 59 Dominique Marceau, une jeune fille provocante, est accusée du meurtre de son ancien amant Gilbert Tellier. Au cours du procès, l'histoire de sa relation avec la victime est reconstituée. noter de voir 60 SPIDER-MAN NEW GENERATION présente Miles Morales, un adolescent vivant à Brooklyn, et révèle les possibilités illimitées du Spider-Verse, un univers où plus d’un peut porter le masque… Streaming noter de voir
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Aux armes ! Aujourd’hui j’ai préparé la liste des 23 meilleurs films de guerre de tous les temps. Ceux que vous devez avoir regardés au moins une fois dans votre vie. De la 1ère guerre mondiale à la guerre du Vietnam, en passant par la 2nde guerre mondiale, ces films ont abordé ces conflits de manière réaliste et poignante. Je suis allé chercher le top des films de guerre récent aussi Irak et Afghanistan trouvent leur place dans cette liste. Hoo-ha ! Découvrez les meilleurs films de guerre sur le Vietnam 1 Apocalypse Now – 1979 – Francis Ford Coppola Durant la guerre du Vietnam, les services secrets américains confient au capitaine Willard la mission de retrouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées malsaines… Au moyen d’un patrouilleur et de son équipage mis à sa disposition, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait. C’est à partir de là que tout part en vrille… Adapté de la nouvelle Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, Apocalypse Now est souvent décrit comme un des meilleurs films de tous les temps. L’American Film Institute le place d’ailleurs en 28ème position dans le classement des 100 meilleurs films du cinéma américain. Coppola, qui pour rappel avait hypothéqué la totalité de ses biens pour investir dans ce chef-d’œuvre, nous offre une vision culturelle, historique et esthétique de la guerre du Vietnam, qui a par ailleurs rapporté 78 millions de dollars au box office. Du festival de Cannes aux Golden Globes, Apocalypse Now a reçu 13 récompenses et 20 nominations. Le must-see des films de guerre. C’est grâce aux scènes cultes d’Apocalypse now que j’ai découvert The Doors et la chevauchée de Walkyries de Wagner. 2 Full Metal Jacket – 1987 – Stanley Kubrick Le film se déroule également lors de la guerre du Vietnam et décrit le parcours de Joker », incarné par Matthew Modine, un jeune engagé volontaire incorporant le corps des Marines de l’US Army à la fin des années 1960. Il se prépare au terrible baptême du feu et à la sanglante offensive du Tet à Hue… Inspiré du roman Le Merdier de Gustav Hasford, le film de Kubrick est classé à la 95ème place de l’AFI’s 100 Years…100 Thrills », un classement des 100 meilleurs thrillers du cinéma américain établi par l’American Film Institute. Une œuvre d’art violente et cynique qui vous fera passer par plusieurs sentiments et souvent assez fort, où l’humain est complètement transformé en machine de guerre. Bouleversant ! Le sort de l’engagé Baleine, le monologue du chef… Autant de scènes cultes qui font de Full Metal Jacket un des films de guerre que j’ai le plus revu. Mon top 2 des meilleurs films de guerre la guerre du Vietnam. Pourtant, historiquement, j’ai une préférence pour la Seconde Guerre Mondiale… 3 Il faut sauver le soldat Ryan – 1998 – Steven Spielberg Le film se déroule durant la Seconde Guerre mondiale, plus précisément lors de la bataille de Normandie connue sous le nom de code Overlord » le Débarquement du 06/06. Il met en scène Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Barry Pepper ainsi que Matt Damon, 5 soldats américains, qui ont pour mission de retrouver ce fameux soldat Ryan dont les frères sont tous morts au combat. Faut-il risquer la vie de tant d’hommes pour n’en sauver qu’une seule ? La reproduction du célèbre débarquement de Normandie vous confrontera de façon réaliste à l’horreur de la guerre. On ne compte plus les distinctions reçues par un des meilleurs films de guerre réalisés dans les 30 dernières années 8 récompenses et 5 oscars, dont 1 pour Steven Spielberg, nommé meilleur réalisateur. Mais également 19 nominations dont l’Oscar du meilleur film de l’année 1999. Pour finir comme si ce n’était déjà pas assez, en 2014 le film est inscrit au National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès. 2h40 de pur plaisir et de somptuosité ! Et pour les amateurs de séries, je ne peux que vous inciter à vous replonger dans Band of Brothers, réalisée par la même team Spielberg/Hanks pour HBO. Le générique, les interviews des vétérans si vous n’avez pas la chair de poule, je vous tire mon chapeau ! 4 La ligne rouge – 1998 – Terrence Malick Toujours dans la Seconde Guerre mondiale, La ligne rouge retrace la bataille de Guadalcanal dans le Pacifique en 1942, qui opposa les Américains aux Japonais. Apeurés avant même le débarquement dans les îles Salomon, les soldats doivent parcourir un long chemin avant d’arriver à la fameuse colline 210. La situation pourra vous rappeler le débarquement de Normandie les Japonais étaient cachés dans des bunkers et canardaient les Américains. Après un massacre sans pareille dû notamment au capitaine Staros et de son non-respect des consignes, les soldats arrivent finalement à prendre possession des lieux. Malheureusement, cette étape est n’est que le début du périple… La ligne rouge a été recompensé deux fois et nominé sept fois, dont l’Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Terrence Malick. Réaliste, philosophique et intelligent, ce film explore le comportement d’hommes ordinaires lors d’un conflit armé, devenant plutôt un poème contre la guerre. Accompagné, qui plus est, par une bande originale composée par Hans Zimmer, ce film est à voir absolument ! D’autres films de guerre sur la bataille du Pacifique le duo Lettres d’Iwo Jima et Mémoires de nos pères, réalisés par Clint Eastwood, dépeignent la même bataille, vue des deux côtés. Récemment, c’est Midway de Roland Emmerich qu’il fallait voir. 5 Voyage au bout de l’enfer – 1978 – Michael Cimino Dans ce premier film parlant de la guerre du Vietnam encore fraîche, Cimino met en scène Robert de Niro, John Savage, John Cazale et raconte l’amitié de trois Américains, ouvriers partis comme soldats pour combattre au Vietnam et qui, pour certains, resteront marqués par des séquelles physiques et psychologiques. Le film a remporté un succès critique et commercial important, remportant ainsi cinq Oscars dont celui du meilleur réalisateur pour Cimino. En 1996, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès des Etats Unis. L’American Film Institute le place à 53ème place du Top 100 en 2007. Généralement considéré comme un des films les plus marquants de la guerre du Vietnam, il s’intéresse davantage à la psychologie des personnages et aux ravages produits par les traumatismes subis. Voyage au bout de l’enfer représente davantage une œuvre sur la guerre qu’un simple film sur la guerre. Dur, violent et désespéré, vous ne devez pas manquer ce film de guerre. 6 Les sentiers de la gloire – 1957 – Stanley Kubrick Kubrick revient une deuxième fois dans ce classement avec Les sentiers de la gloire. Cette fois-ci, changement de décor, le film se déroule pendant la Première Guerre Mondiale. Il retrace l’histoire d’une offensive suicidaire mené par le général français Mineau, contre une position allemande surnommée La fourmilière », envoyant le régiment du Colonel Dax, incarné par Kirk Douglas, les combattre. Film antimilitariste dénonçant les comportements de la haute hiérarchie militaire ainsi que l’animalisation des soldats, Les sentiers de la gloire est un film qui vous montrera l’absurdité de la guerre. Un chef-d’œuvre que je conseille fortement. Découvrez aussi notre sélection des meilleurs films policiers en cliquant sur l’image ci-dessous ! 7 Platoon – 1986 – Oliver Stone Inspiré par la propre vie de Stone car lui-même engagé comme volontaire dans l’armée, l’action de ce film se déroule une fois de plus durant la guerre du Vietnam. Charlie Sheen incarne le jeune Chris Taylor et souhaite servir son pays. Il s’engage donc pour combattre dans la guerre du Vietnam et est affecté à la 25ème division d’infanterie, dans un platoon » peloton, en VF qui a subi des pertes lors de récents combats. Confiant, il est plein d’idéal et souhaite agir pour son pays. Mais la réalité du terrain va vite bouleverser toutes ses illusions… Le film reçoit 17 récompenses dont l’Oscar du meilleur film en 1987, ainsi que 4 nominations. En 2007, l’American Film Institute le classe à la 83ème place de l’AFI’s 100 years…100 movies. Platoon montre des aspects dérangeants de la guerre du Vietnam comme l’abus d’autorité des soldats ou encore l’assassinat d’officiers impopulaires. Un véritable film de guerre pur et dur, intense et bouleversant qu’il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie ! C’est probablement un des films de guerre que j’ai le plus vu avec mon père quand j’étais gamin, avec Rambo 1,2 et 3 ! 8 Inglourious Basterds – 2009 – Quentin Tarantino Seconde Guerre mondiale, encore et toujours. Tarantino nous narre la vengeance d’une jeune française juive, Shoshanna Dreyfus, dont la famille a été assassinée par les nazis. On suit aussi l’avancée d’un commando mené par le lieutenant Aldo Raine, incarné par Brad Pitt, qui formera des groupes de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les basterds », autrement dit les nazis, dont un est d’ailleurs incarné de façon sublime par Christopher Waltz. Le film a reçu 15 récompenses et 37 nominations, rien d’étonnant quand on sait que Tarantino aurait pris 10 ans pour écrire le scénario. Le mieux dans ce film ? Probablement Brad Pitt qui parle italien son accent, c’est du grand art ! 9 La liste de Schindler – 1993 – Steven Spielberg Inspiré du roman homonyme paru en 1982 de Thomas Keneally, Steven Spielberg revient une deuxième fois dans ce classement avec La liste de Schindler. Le film raconte la vie d’Oskar Schindler, incarné par Liam Neeson, qui va tout au long de la guerre, protéger des Juifs comme il le peut, en les faisant travailler dans sa fabrique industrielle. Il va ainsi sauver 800 hommes et 300 femmes du tristement célèbre camp d’extermination de Birkenau. Le film reçoit 17 récompenses dont l’Oscar du meilleur réalisateur pour Steven Spielberg ainsi que 12 nominations dont celui du meilleur acteur pour Liam Neeson. En 2004, il va également avoir sa place au National Film Registry, et est classé 8ème dans le top 100 de l’American Film Institute. IMDB l’a intégré dans le classement des meilleurs films de tous les temps avec une note de 8,9/10. Émouvant, brillant, un des meilleurs films de Spielberg, si ce n’est le meilleur. Que dire de plus ? Je n’ai jamais réussi à le regarder sans pleurer. La scène finale où tous les Juifs sauvés déposent leur pierre sur la tombe de Schindler me file encore des frissons rien qu’en écrivant ces lignes. Sur les camps de concentration, regardez aussi La vita è bella de Roberto Benigni, le Pianiste de Polanski, et Victor “Young” Perez de Jacques Ouaniche. Et évidemment Shoah de Claude Lanzmann près de 10 heures. 10 Le jour le plus long – 1962 – Ken Annakin Inspiré du livre éponyme de Cornélius Ryan publié en 1959, ce film retrace chronologiquement les évènements du débarquement allié en Normandie dans la journée du 6 juin 1944. Présentant différents théâtres d’opérations, du point de vue allié et allemand, il retrace l’événement militaire qui mettra fin à la Seconde Guerre mondiale… Suspens et tensions s’ajoutent au drame, aux côtés d’un casting 4 étoiles où l’on retrouve John Wayne, Bourvil, Sean Connery, Henry Fonda & Robert Mitchum. Lors de sa sortie en France, l’engouement est tel qu’il provoque une panne de courant dans certains régions. 4 films de guerre récents qui valent le coup d’oeil 11 Fury – 2014 – David Ayer Nous en sommes en avril 1945, les forces alliés se battent en plein coeur de l’Allemagne Nazie. A bord d’un tank Sherman, le sergent Wardaddy, incarné par Brad Pitt ainsi que ses quatre hommes, s’engagent dans une mission à très haut risque bien au-delà des lignes ennemies. Wardaddy et son équipage vont devoir tout tenter pour frapper l’Allemagne nazie en plein coeur… Inspiré de l’histoire réelle d’une poignée de militaires américains s’opposant à l’armée allemande à bord du char “Fury”, ce film retrace une page de l’histoire de la Seconde Guerre Mondiale en général non-abordée, mettant en lumière le fanatisme des ainsi que l’endoctrinement d’une partie du peuple allemand. Le film reçoit 4 récompenses et une nomination, il fallait bien ça, quand on sait que Shia Labeouf se serait arraché une dent et n’aurait pas pris de douches pendant plusieurs jours pour se mettre dans la peau de Boyd Swan, selon lui ! Un casting lourd, et une coiffure de Brad Pitt qui donne envie ! 12 Stalingrad – 2001 – Jean Jacques Annaud Tout au long de la bataille de Stalingrad, l’affrontement entre deux tireurs d’élite est instrumentalisé par la propagande de leurs camps respectifs, soviétique et nazie. Vassili Zaitsev, incarné par Jude Law, est le tireur d’élite de l’armée rouge. Dans le camp ennemi, l’état-major dépêche son meilleur tireur d’élite, le major Konig, pour abattre celui est devenu le symbole de l’indomptable résistance russe… Un excellent film de Annaud, français par ailleurs, qui retrace l’histoire vraie de Zaitsev, qui aurait abattu près de 240 ennemis durant la bataille de Stalingrad. Beaucoup d’action et très touchant, sans parler des duels de grande intensité entre les deux tireurs d’élite ! Cette bataille étant un des tournants de la WW2, je ne peux que vous recommander de regarder ce film de snipers ! 13 Dunkerque – 2017 – Christopher Nolan En mai 1940, au début de la Seconde Guerre Mondiale, environ 400 000 soldats britanniques, canadiens, français et belges se retrouvent encerclés par les troupes allemandes dans la poche de Dunkerque. Ce film retrace donc le récit de la fameuse évacuation des troupes alliés. Récompensé par trois Oscars, il s’agit de plus grand succès mondial en termes de recette, pour un film traitant de la Seconde Guerre Mondiale. Il reçoit huit nominations et trois récompenses, dont une dizaine de distinctions dans des pays étrangers. L’immersion totale dans un cauchemar sans nom ! Nolan nous plonge dans l’enfer qui vivent les soldats dont l’espoir de revoir leur pays est sans cesse remis en question. J’étais à l’avant-première française au Grand Rex le tic-tac prend aux tripes du début à la fin. Nolan sait mettre la pression à son spectateur et le scotcher dans son siège ! 14 Tu ne tueras point – 2014 – Mel Gibson Desmond Doss, incarné par Andrew Garfield, est le fils d’un ancien soldat de la Première Guerre Mondiale et veut apporter sa pierre à l’édifice lorsqu’éclate la Guerre du Pacifique. Il souhaite s’engager mais refuse de porter une arme au combat en raison de ses croyances adventistes. C’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre, pour en ressortir en tant que héros… Vous voyez Forrest Gump qui ramène toute son unité à couvert ? C’est exactement la même intrigue ici, mais ça saigne et ça meurt dans tous les sens. Le film reçoit 4 récompenses et 4 nominations dont l’Oscar 2017 du meilleur film. Rarement un film de guerre n’avait été aussi humain. Fort, intense, prenant, sanglant, puissant… Un chef-d’oeuvre d’une rare violence, parfaitement servi par Andrew Garfield dirigé par Mel Gibson. 6 films de guerre sur l’Irak et l’Afghanistan Parce qu’il n’y a pas que la Seconde Guerre Mondiale et la guerre du Vietnam dans la vie, le patriotisme américain continue d’inonder nos écrans avec ces films de guerre récents. Ils traitent notamment des conflits armés en Afghanistan et en Irak. 15 La chute du faucon noir – 2001 – Ridley Scott Octobre 1993, en Somalie, la guerre civile provoque une famine dans la population. Une centaine de marines américains de la Task Force Ranger est envoyée en mission sur les lieux pour assurer le maintien de la paix et capturer les deux principaux lieutenants et quelques autres associés de Mohamed Farrah Aidid, un chef de guerre local. Mais cette opération de routine vire rapidement au cauchemar… Le film reçoit 2 récompenses et 2 nominations dont l’Oscar du meilleur réalisateur pour Ridley Scott. Avec Hans Zimmer à la bande son, le jeune premier Josh Hartnett était au sommet de son art. Le reste du casting envoie du lourd aussi Tom Hardy encore jeune, Tom Sizemore, Eric Bana et Ewan McGregor. Un de mes films de guerre préféré, que je regarde toujours avec plaisir. 16 Zero Dark Thirty – 2012 – Kathryn Bigelow Après les attentats du 11 septembre 2001, la CIA traque pendant presque 10 ans Ben Laden, chef du réseau Al Qaïda, avant qu’une équipe des SEAL parviennent à l’éliminer, à 0030. Zero – dark – thirty, c’est le code pour dire minuit et demie. Ce film fait partie de la liste des 10 meilleurs films de l’année 2012 par le New York Times et a également reçu plus de 110 distinctions. Jessica Chastain et Jason Clarke partagent l’affiche, laissant des miettes aux soldats. Une topographie des lieux parfaite et une tension maximale ! C’est véritablement un film à voir, pour les scènes d’interrogatoires, musclées, et pour comprendre les embûches bureaucratiques qui ont ralenti cette traque. 17 Du sang et des larmes – 2014 – Peter Berg Marcus, incarné par Mark Wahlberg, Mike, Matt et Dany sont quatre soldats des SEAL’s, une unité d’élite de la marine américaine. Leur mission est d’éliminer Ahmad Shah, haut responsable taliban qui a causé la mort de 20 militaires de la Navy une semaine plus tôt. Mais rapidement repérés et encerclés, les quatre soldats vont se retrouver pris au piège… Le film de Berg a reçu des critiques largement positives de la part des critiques de cinéma, il reçoit 4 récompenses et 3 nominations notamment celui du meilleur film d’action en 2014. Un très bon film sur la guerre en Afghanistan, violent, dynamique et haletant je suis ressorti de la salle, j’étais triste. No spoilers 18 American Sniper – 2014 – Clint Eastwood Chris Kyle, incarné par Bradley Cooper, est un champion de rodéo vivant au Texas. Après les attentats qui ont frappé l’ambassade américaine de Nairobi en 1998, il décide de s’engager dans les forces armées des États-Unis dans le but de protéger ses camarades. Sa précision au tir sauve beaucoup de vies humaines sur le champ de bataille. Il devient le sniper de légende en Irak. Cependant, sa réputation se propage au-delà des lignes ennemies, ce qui fait que sa tête est mise à prix il devient ainsi une cible privilégiée… Le film a reçu 10 récompenses et 14 nominations dont celui du meilleur réalisateur pour Clint Eastwood. On connaît le côté pro-Républicain pro-guerre de tonton Clint Eastwood c’est un bon film de guerre, et le côté histoire vraie le rend touchant. Quand Good Kill est sorti la même année, on l’a présenté comme l’anti American Sniper si le film d’Eastwood glorifie un sniper, Good Kill raconte la détresse psychologique d’un pilote de drones qui fait la guerre depuis sa base du Nevada. 19 The Hurtlocker démineur – 2009 – Kathryn Bigelow Bigelow revient une deuxième fois elle aussi dans ce classement et nous parle de la guerre d’Irak. L’équipe américaine de déminage commandée par le sergent James, incarné par Jeremy Renner, a pour mission de désamorcer les nombreux engins explosifs improvisés du secteur, au péril de leur vie, alors que la situation locale est encore explosive… Bagdad semble rouillée et fatiguée par la guerre, dû notamment au grain argentique de l’image, ce qui permet l’immersion du spectateur. Ce film vous surprendra car ce n’est pas un film de guerre classique, mais plutôt d’un documentaire chargé d’adrénaline ! Il y a du Rambo dans ce démineur comment revenir de la guerre ? Comment l’expliquer aux civils ? Comment encaisser l’horreur et rentrer normal, comme si rien n’avait changé ? Un des meilleurs films de guerre en ce qui concerne les effets psychologiques. 20 13 hours – 2016 – Michael Bay 11 ans après les attentats du 11 septembre 2001, des terroristes attaquent la mission diplomatique des Etats-Unis ainsi qu’une base de la CIA à Benghazi, en Libye. Quatre américains sont tués dont l’ambassadeur des Etats-Unis en Libye, mais l’attaque est repoussée par six agents de sécurité. Face à des assaillants armés et bien supérieurs en nombre, ces six hommes ont eu le courage de tenter l’impossible, leur combat a duré 13 heures. Inspiré d’une histoire vraie. C’est l’occasion de voir le très bon John Krasinski en prise de masse musculaire il a bien changé depuis The Office. Et vous pouvez le retrouver sur Amazon Prime Video dans la série d’espionnage Jack Ryan, un mix entre 24 heures chrono et Le Bureau des Légendes. Films bonus 21 Johnny s’en va-t-en guerre – 1972 – Dalton Trumbo Dans ce film se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, on suit l’histoire d’un soldat blessé par une mine. Après avoir perdu ses bras, ses jambes et une partie de son visage, il a perdu l’ouïe et la parole mais il est encore conscient. Bloqué dans sa chambre d’hôpital, son corps est utilisé par une armée de scientifiques scrupuleux. Alors qu’il agonise de plus en plus, il se remémore ses souvenirs et rêve de ce qu’aurait pu être sa vie. Primé au festival de Cannes en 1971, c’est un sombre brûlot politique accompagné d’un onirisme indéniable. 22 1917 – 2020 – Sam Mendes Schofield et Blake, deux jeunes soldats britanniques durant la Première Guerre mondiale, se voient assigner une mission impossible. Ils sont porteurs d’un message qui pourrait empêcher une attaque dévastatrice et surtout la mort de centaines de soldats dont le frère de Blake. Nos deux soldats se lancent alors dans une course contre la montre au milieu des lignes ennemies. Ce film était nommé dans la catégorie du meilleur film étranger aux Césars 2021. Il a également remporté 3 Oscars en 2020. Pour la petite anecdote, l’ancien parachutiste, Paul Biddiss, qui a servi l’armée britannique a été le conseiller technique du film pour l’aspect militaire. De longues séances de marche étaient organisées afin de transmettre aux acteurs l’état d’esprit d’un soldat. Un camp d’entraînement a également été créé avant le tournage, pour habituer les comédiens à vivre dans les tranchées. Entre fiction et réalité, il n’y a qu’un pas. 23 Mémoire de nos pères – 2006 – Clint Eastwood L’histoire de 3 Marines qui hissent le drapeau américain au sommet du Mont Suribatchi, tout juste repris aux Japonais. Cette scène se déroule pendant la sanglante bataille d’Iwo Jima, lors de la Seconde Guerre mondiale. L’image de ces 3 hommes unis face à l’adversité devient légendaire et captive le peuple américain. Le gouvernement souhaite mettre à profit cet engouement et décide d’utiliser ces trois soldats pour vendre les Bons qui financent l’effort de guerre. John Bradley Ryan Philippe, Ira Hayes Adam Beach et Rene Gagnon Jesse Bradford sillonnent sans relâche le pays, serrent des milliers de mains et prononcent de nombreuses allocutions afin de récolter un maximum d’argent. Clint Eastwood voulait que le jeu des acteurs soit le plus naturel possible. Pour cela il n’informa pas toujours le casting du moment et de l’endroit où ont eu lieu les explosions, lors du tournage. Les acteurs étaient alors surpris et les réactions réelles. Les acteurs ont également eu le droit à un entraînement de soldat dirigé par les conseillers militaires du film. Si j’ai oublié des films de guerre culte, c’est parce que je ne les ai pas vus ! Soufflez-les moi dans les commentaires, et j’y jetterai un oeil. Comme le disait le père de Marcel Pagnol “Il ne faut jamais manquer une occasion de s’instruire !” Vous avez fait le tour des films de guerre ? Découvrez le meilleur des séries Netflix pour hommes ! Sélim, fan de listes et de snipers
Erigéau rang de "meilleur batteur de tous les temps" par le lectorat de "Rolling Stone" en 1973, ce natif du Worcestershire, mort à seulement 32 ans, reste une référence pour tous les amateurs de (très) bonnes baguettes. La suite après la publicité . Keith Moon. Au cas (improbable) où vous n’auriez jamais entendu parler des "Who", honte à vous car vous ne
DISPARITIONS- Après la mort dimanche du pianiste roumain, deux autres géants de la musique se sont éteints ce lundi 18 avril : le compositeur Harrison Birtwistle et
Il y a pianistes célèbres qui se sont distingués par la qualité de leurs compositions, la technique développée et la beauté de leur musique. Le piano est l'un des instruments centraux de la musique, utilisé tout au long de l'histoire dans différents styles et genres. Il doit son nom à l'apocope du mot pianoforte, qui en italien a été utilisé pour décrire sa variété de sons forts et du piano est celle du développement de différents instruments, à commencer par le Citara originaire d'Afrique et d'Asie du Sud-Est en 3000 avant JC et le Monocordio. Son évolution s'est poursuivie avec le Saterio, le Clavicordio et les Harpiscordios, tous dotés du même système d'interposition de dispositifs mécaniques entre les cordes et les l'italien Bartolomeo Cristófori qui, en 1700 la date exacte est inconnue en raison du manque de record du temps a donné au piano sa forme définitive, bien qu'il ait ensuite subi quelques variations de comme un instrument à cordes percudida, il est composé de 88 touches, 36 noires et 52 blanches, et de trois pédales, qui pulsent les 224 cordes. En outre, il contient une table d'harmonie qui amplifie et module son son unique et grands maîtres de la musique ont consacré leur vie au piano, non seulement dans la musique classique, mais aussi dans le rock et le 30 pianistes les plus célèbres de l'histoire1- Wolfgang Amadeus Mozart 1756 -1791, AutricheConsidéré comme l'un des premiers grands maîtres du piano, il était reconnu pour son talent musical et sa capacité à composer. Anarchique, rebelle et imprévisible, il excellait dans le classicisme et était l'un des musiciens les plus influents de l' a commencé sa carrière comme interprète et a été noté pour sa grande oreille musicale, mais il a également été un auteur à succès. Ses œuvres comprennent des sonates, des symphonies, de la musique de chambre, des concerts et des opéras, tous marqués par des émotions vives et des textures Ludwig van Beethoven 1770-1827, AutricheInnovateur et talentueux, Beethoven commença à jouer du piano sous les ordres stricts de son père, qui soumit l'enfant à de grands tourments pendant les cours. Encore enfant, il donna son premier a traversé son éducation scolaire avec de grandes difficultés, car comme il le disait "La musique me vient plus facilement que les mots". À l'âge adulte, il a dû combattre la surdité, certaines de ses œuvres les plus importantes ont été composées au cours des 10 dernières années de sa vie, lorsqu'il n'a plus été est reconnu comme l'un des compositeurs les plus célèbres de l'histoire, avec des chefs-d'œuvre de style classique et une maîtrise absolue de la forme et de l'expression. Il était l'un des précurseurs du Franz Peter Schubert 1797 - 1828, AutricheL'œuvre de Schubert se distingue par sa mélodie et son harmonie remarquables, étant considérée comme l'un des derniers grands compositeurs classiques et l'un des pionniers du violoniste, organiste et chanteur, le piano était son meilleur allié pour la composition. Il a laissé en héritage 600 compositions sous forme de lieder, 21 sonates, sept messes et neuf Felix Mendelssohn 1809-1847, AllemagneIl était l'un des prodiges de la musique et le surnommait "Mozart du XIXe siècle". Il a fait ses débuts sur scène à l'âge de neuf ans et a commencé à composer à 10 ans, laissant une œuvre considérable en héritage, dont 11 symphonies. Considéré comme l'un des pères du romantisme, sa soeur Fanny était sa grande muse inspirante. À sa mort en 1947, la carrière de Mendelssohn commença à se détériorer jusqu'à sa mort, six mois plus Frédéric Chopin 1810 - 1849, PologneRaffiné, subtil, avec une technique parfaite et une élaboration harmonique unique, Chopin a donné au piano une nouvelle vie dans la musique romantique avec ses a commencé à surprendre le public avec seulement six ans pour sa virtuosité devant les touches mais aussi pour sa composition. Il est mort en 1949, son corps a été enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris, mais son cœur a été déposé dans une église de Varsovie, près de son lieu de Robert Schumann 1810 - 1856, AllemagneAppelé l'un des paradigmes du romantisme, malgré sa virtuosité, sa carrière de pianiste a été interrompue par une blessure à la main ce fait, il a commencé à composer, étant l'un des compositeurs les plus prolifiques pour piano dans l' Franz Liszt 1811-1886, AutrichePropriétaire d'une grande capacité d'interprétation, il était considéré par ses pairs comme le pianiste le plus avancé de son époque. Cependant, à 36 ans, il quitta le piano et ne se produisit que rarement en partir de ce moment, il se consacre à la réalisation, à l'enseignement et à la composition, laissant plus de 350 œuvres en Sergey Rachmaninov 1873-1943, RussieIl fut l'un des pianistes les plus brillants du XXe siècle et l'un des derniers grands compositeurs romantiques de la musique européenne. Liszt, étudiant en piano et musique tchaïkovski, se distingue par ses capacités techniques et sa maniabilité avait de très grandes mains, ce qui lui permettait de couvrir le piano plus facilement. Mais c'est pour ses œuvres qu'il est considéré comme l'un des musiciens les plus influents de sa Alfred Cortot 1877 - 1962, SuisseDisciple de Chopin et interprète de l'œuvre de Beethoven, Cortot se distingue par son érudition au piano. Reconnu comme enseignant et réalisateur ainsi que comme pianiste, il fut le créateur de "Les principes rationnels de la technique du piano", un livre qui a changé la façon d’enseigner depuis sa publication en impeccable, il était un militant de la libre interprétation, il ne se souciait pas de la précision musicale plus détaillée mais du travail fini Artur Schnabel 1882 -1951, AutricheAdmirateur de Beethoven, Schnabel a fondé une grande partie de sa carrière à faire connaître le travail de l'auteur autrichien. Il était un interprète de ses pièces et est reconnu pour avoir enregistré ses œuvres virtuose, mais sans charisme, était son grand professeur, le virtuose Teodor Leschetizky, qui a marqué sa carrière. "Il m'a dit à plusieurs reprises au fil des ans et en présence de nombreuses autres personnes" Vous ne serez jamais pianiste, vous êtes musicien ". Schnabel a laissé un héritage avec plus de cinquante Arthur Rubinstein 1887 - 1982, Pologne"La chose la plus importante est de se souvenir du public, de bien les traiter et d'être toujours disponible", a déclaré Rubinstein, qui a vécu avec la prémisse que son existence était heureuse et qu'il devrait en d'un son magnifique et original, ses interprétations de Chopin jouissaient d'une fraîcheur unique, comme s'il improvisait en jouant les œuvres du célèbre pianiste Wilhelm Kempff 1895 -1991, AllemagneIl a surpris le monde quand, à l'âge de neuf ans, il a joué pour Georges Schumann et a montré tout son talent devant l'une des éminences musicales de l'époque. En plus d'être un pianiste, il était professeur et compositeur, laissant en héritage quatre opéras, deux symphonies et dix autres œuvres orchestrales, instrumentales et de un style lucide et noble, une clarté structurelle et un ton clair et lyrique, Kempff a connu une carrière d’enregistrement prolifique avec des sorties jusqu’à ses 80 Vladimir Horowitz 1903 - 1989, UkrainePossédant un répertoire unique de couleurs, de tons et de dynamiques dans ses performances enregistrées en studio, Horowitz a utilisé toutes sortes de sons pour exprimer et transmettre des émotions. Il avait une technique particulière, avec un placement de la main mal recommandé dans lequel il n'y avait presque aucun mouvement de son corps. Cette immobilité s'est transformée en explosions de sons sur le piano qui l'ont amené à être considéré comme l'un des pianistes les plus importants de tous les Claudio Arrau 1903 - 1991, ChiliConsidéré comme le premier grand pianiste sud-américain, il a appris à jouer du piano de sa mère et à 5 ans, il a donné son premier concert. Il s'est distingué comme interprète du répertoire classique-romantique et a été reconnu pour ses compositions contemporaines Shura Cherkassky 1911 - 1995, États-UnisVirtuose, sensible, capricieux et propriétaire d'un ton très cantábile, Tcherkassky a expliqué "Au-dessus de la technique, il y a le sentiment de l'artiste, il y a la musicalité, la profondeur et l'intériorité". Avec cette phrase, il a défini sa s'est distingué par ses collègues grâce à son propre style qui a donné un nouveau sens à ce qu'il a joué. Il fut l'un des derniers représentants de l'école romantique sacrée de la virtuosité du Wladyslaw Szpilman 1911-2000, PologneSa reconnaissance n'est pas tant dans son talent musical exceptionnel que dans son histoire de ténacité face à l'adversité. Le film "Le pianiste" de Roman Polanski et la chanson "Le pianiste du ghetto de Varsovie" de Jorge Drexler s'inspirent de d'une famille juive, il a été sauvé de la mort avec l'aide d'un ami qui l'a emmené du train qui a conduit tous ses parents et ses frères dans un camp de concentration. Il a survécu à la guerre mais a raconté en détail les atrocités qu’il a subies lors de sa capture et n’a jamais abandonné la musique. En tant que musicien, il a été reconnu avant la Seconde Guerre mondiale et après son achèvement, il a fondé le Quintette de piano de Varsovie, avec lequel il a effectué des tournées dans le monde entier. Son héritage est complété par plus de 500 œuvres de son Benjamin Britten 1913-1976, Royaume-Uni"Apprendre, c'est comme ramer à contre-courant dès qu'il est parti, il fait marche arrière", était sa phrase principale et celle qui décrit le mieux sa et talentueux, il commence à jouer du piano dès son plus jeune âge mais c'est avant la mort de son père qu'il fait la composition pour soutenir sa vie. Sa reconnaissance était telle qu'il fut le premier musicien ou compositeur à recevoir un titre noble en Sviatoslav Richter 1915-1997, RussiePolyvalent, profond et complexe, Richter était considéré par ses pairs comme l'un des grands pianistes du XXe siècle. Il a commencé à jouer du piano avec son père en tant que professeur et à 8 ans, il le faisait déjà a commencé sa carrière en tant que professionnel, il s'est distingué en tant que grand interprète d'œuvres de genres et d'auteurs différents, mais il a toujours résisté à l'enregistrement. Déni qui a éclaté en sa dextérité, il n'était pas un musicien parfait mais pouvait échouer de nombreuses notes lorsqu'il n'était pas dans une bonne journée. Cependant, il considérait que l'esprit de musique prédominait avant Emil Gilels 1916 - 1985, RussieNé dans une famille de musiciens, il a commencé sa formation selon une méthode stricte, qu'il a acceptée comme moyen d'améliorer sa technique jusqu'à ce qu'elle devienne ferait de lui l'un des pianistes les plus reconnus du XXe siècle jusqu'à sa mort, dans un meurtre accidentel lors d'un examen Dinu Lipatti 1917 - 1950, ItalieSouligné par un style raffiné, ce fut une grande influence pour toute une génération de nouveaux pianistes. Sa carrière a été frappée par la Seconde Guerre mondiale et par la leucémie, mais rien n’a empêché qu’il ait le doigt sur le a commencé sa carrière à quatre ans en donnant des concerts à des fins caritatives. Sa compréhension analytique et son intériorité expressive particulière en font un musicien Arturo Benedetti-Michelangeli 1920 - 1995, ItalieSes réticences à révéler l'aspect de sa vie privée en ont fait un être mystérieux dont le seul visage public était son talent s'est distingué par son statut de détaillant, mais aussi par sa clarté, son ton luxueux, sa palette de couleurs et d'ombres et son irrévérence qui l'a amené à annuler des concerts peu avant leur Giorgy Cziffra 1921-1994, HongrieD'origine modeste, il était autodidacte depuis son enfance et a donc acquis un grand talent pour l'improvisation, donnant une touche personnelle aux œuvres et générant le rejet des puristes du a commencé sa carrière à l'âge de 5 ans en tant que numéro de cirque, qu'il a dû quitter pour cause de maladie. À 9 ans, il impressionna les professeurs de l'académie de Franz Liszt, mais il dut quitter le piano pour servir l'armée lors de la seconde Coupe du monde jusqu'à ce qu'un général nazi l'écoute et le prenne pour la il a été capturé par les troupes ennemies et a subi des blessures aux mains. Quand il a recouvré sa liberté, il est devenu une star internationale. Il s'est aventuré dans différents genres, tels que le classique, le folklorique et même le Alicia de Larrocha 1923 - 2009, EspagneVainqueur des plus hautes récompenses artistiques de son pays, Larrocha a commencé à jouer du piano à 3 ans, mais à 20 ans seulement, il a entamé une carrière était l'interprète préféré de deux des plus grands compositeurs espagnols Isaac Albéniz et Enrique Granados. Son répertoire était grossier en qualité et en Bill Evans 1929 - 1980, États-UnisRappelé comme le maître du jazz, il était le pianiste le plus remarquable du genre. Timide, réservé et avec un geste sinistre qui ne les quittait jamais, Evans était un pianiste unique pour son d'une magie musicale unique, avec une cadence parfaite et ténue, équilibrée et modélisée de manière exhaustive, éblouie par la simplicité de son Glenn Gould 1932-1982, CanadaIl a été reconnu comme l'interprète du travail de Johann Sebastian Bach, mais sa renommée réside dans l'excentricité de sa a été blessé par un enfant lorsqu'il est tombé sur la rampe d'un navire. Cela a motivé son père à lui construire une chaise à hauteur réglable, qu'il utilisait très près du sol en se penchant par-dessus les clés et qu'il n'abandonnait pas pour le restant de ses outre, Gould considérait les concerts publics comme la force du mal», ce qui l’amena à abandonner les spectacles pendant de nombreuses années dans ce qu’il appelait en plaisantant Plan de Gould pour l’abolition des applaudissements et des démonstrations de toutes sortes. ""Ce qui se passe entre ma main gauche et ma main droite est une affaire privée dont personne ne se soucie", at-il expliqué plus tard. Il a pris sa retraite à l'âge de 34 ans, mais a laissé un héritage considérable d'enregistrements en Jerry Lee Lewis 1935, États-UnisPionnier du rock, sa virtuosité et ses performances sur scène font de lui l'un des pianistes les plus célèbres de l'histoire. Capable d'appuyer sur les touches avec son pied, en même temps que ses mains, Lewis est surnommé "The Assassin" pour son comportement au n'est pas un grand compositeur, car son style est celui d'un interprète capable de donner un cachet original à chaque chanson d'un répertoire vaste et varié. 27- Daniel Barenboim 1942, ArgentineBarenboim est aussi connu pour son art avant le piano, pour sa qualité de réalisateur et son action pour la paix dans le monde. Il a fait ses débuts à l'âge de 7 ans et dès son premier concert, il a suscité l'intérêt des principales a été parrainé par Arthur Rubinstein, a dirigé de grands orchestres à travers le monde et a remporté six Grammy Awards. Pour lui, la musique est le meilleur instrument pour construire des ponts entre les peuples. Cette conviction l'a amené à unir les musiciens israéliens, palestiniens, jordaniens et libanais afin de rapprocher les Arabes, les Juifs et les Palestiniens grâce à la Krystian Zimerman 1956, PologneUn rebelle de la modernité et un détracteur des nouvelles technologies, est capable d'arrêter un concert au son d'un téléphone. Il a commencé à jouer du piano depuis son enfance et seulement à l'âge de 6 ans, il s'est rendu compte que toutes les maisons n'en avaient talentueux dans sa génération, il a remporté la plupart des concours auxquels il a participé depuis son Yevgueni Kisin 1971, RussieConsidéré comme l'un des meilleurs pianistes au monde, il se caractérise par un style d'interprétation virtuose et une capacité unique à maîtriser les pièges techniques difficiles avec était un enfant prodige qui a surpris le monde en jouant deux concertos pour piano et orchestre de Chopin avec seulement 13 Lang Lang 1982, ChineIl est un autre des meilleurs pianistes d’aujourd’hui, avec une renommée mondiale et la reconnaissance de ses collègues, réalisateurs et compositeurs. Il est l'un des musiciens les plus acclamés par le public et l'un des nouveaux visages du répertoire classique. Cest vous qui voyez selon vos besoins. Vous pouvez commencer seul (e) avec une méthode papier, ou en apprenant sur internet, par exemple sur Avoir une méthode est indispensable. Cela permet de suivre des étapes et rester organisé, surtout si vous apprenez la musique pour la première fois. Apprendre par soi-même la musique? C’est possible ! On appelle ça être musiciens autodidactes. Bon nombre de pianistes que l’on entend dans les gares françaises sont eux-mêmes des musiciens autodidactes. Beaucoup pense que pour apprendre quelque chose, que soit de la peinture ou de la musique, il faut forcément passer par un apprentissage musical classique, avec des cours. Et pourtant, nombreux sont ceux qui ont appris par eux-mêmes à jouer ou à dessiner. Surtout avec l’émergence des nouvelles solutions numériques dédiées à l’apprentissage autodidacte qui favorisent l’expansion du phénomène. Et certains parmi eux sont célèbres et même parmi les plus grands noms de leur domaine. Voici un top 10 des musiciens célèbres ET autodidactes Jimi Hendrix Il est l’un des plus grands musiciens du XXème siècle grâce à son approche innovante de l’utilisation d’une guitare Keith Moon Mélange de technique et d’anarchie, il révolutionne la façon de jouer de la batterie avec son comportement destructeur et excentrique. David Bowie D’abord acteur puis musicien, cet artiste n’a pas cessé de se réinventer en changeant constamment de style musical passant du pop, au rock, à la house et même à la techno dans les années 90. Prince Connu pour Purple Rain », Prince était un auteur-compositeur-interprète multi-instrumentaliste. Il a produit plus de 30 albums. Elton John Parmi les musiciens ayant écoulé le plus d’article dans le monde, Il tire ses inspirations d’une multitude de styles différents pop, country, gospel, rock, classique, …. Jack White Pionnier de la renaissance du garage rock », cet artiste sait autant jouer de la guitare et de la batterie que du piano. Franck Zappa Autodidacte, il s’est essayé à différents style tout au long de son apprentissage qu’il est difficile de dire à quel genre il se rapproche le plus. On peut constater à travers ses 60 albums une influence de rock, de jazz et de classique. Richard Wright Improvisation totale lorsqu’il joue voilà ce qui caractérise ce musicien du groupe Pink Floyd » qui a permis l’apparition du rock progressif. Kurt Cobain Membre fondateur du groupe Nirvana », leur façon de jouer du rock alternatif les ont menés à être introduit Rock and Roll Hall of Fame » en 2014. Louis Armstrong Trompettiste de jazz surnommé Satchmo » bouche-sacoche, son talent scénique et sa façon de jouer ont fait de lui le meilleur ambassadeur du jazz emmenant ce style musicale sur la scène international. Des autodidactes, il y en a aussi France, comme ce jeune prodige des quartiers nord à Marseille. Le jeune Mourad, talent à l’état brut a appris à jouer du piano tout seul sur un piano en libre-service dans l’hôpital de la Timone. Il allait s’entrainer autant qu’il le pouvait jusqu’à être repéré par un propriétaire d’un magasin de musique. Ce dernier, frappé par le talent du jeune garçon a décidé de lui offrir un piano pour qu’il puisse jouer de chez lui. Dans un quartier marqué par les trafics, ce jeune homme s’est tourné vers la musique et souhaite partager cette passion avec les autres. Peut-être les pianistes autodidactes de notre époque pourront-ils un jour rivaliser avec les meilleurs pianistes et entrer dans notre sélection des meilleurs pianistes connus de tous les temps.Découvrezles 300 meilleurs films de tous les temps sur AlloCiné . AlloCiné. Ex. : Meilleurs teen movies, Meilleurs films de zombies. News Cinéma Meilleurs films Films à l'affiche